Tema vertikalnosti v mestu, še posebej v Moskvi, je za arhitekte ena ključnih - načrtovati nebotičnik, kot je poudaril kustos razstave Anton Kochurkin, pomeni izraziti njihove največje ambicije. Vsi predstavljeni "stolpi" prikazujejo zelo različne pristope k oblikovanju: tu so namigovanja na Malevičeve arhitektone, apel na biomorfne oblike in atektonske konstrukcije z odstranjenimi koščki mase, pikčastimi z okraski in podobnimi uliti skulpturi. Zanimivo je, da so se nekateri udeleženci projekta na temo nebotičnikov odzvali tako, da so se odpravili na na videz nearhitekturna območja. V številnih "stolpih" je primarni tisti, ki ustvarja oblike, na primer orkan, vihra, tornado, ki svoje telo zvije v nekakšen lijak, kot je Tornado-stolp skupine AK_Reflection, ali zibanje vrtinčni stolpec, ki je podoben Power Tower arhitekturnega biroja PANACOM.
Strogo rečeno, to ni več arhitektura kot taka, ampak nekateri samovredni kiparski predmeti, ki koncentrirajo konceptualne temelje oblikovanja namišljenega nebotičnika za vsakega od udeležencev. So brez podrobnosti in se osredotočajo na volumetrične in domišljijske lastnosti. Prenos simbolne oblike v material je postal mogoč s pomočjo posebne tehnike - vsakega od 150 odsekov stolpa so lasersko izrezali po konturi na vezanem lesu, in ko so bili zloženi, je bila pridobljena tridimenzionalna figura.
Moram reči, da se je ideja o teh nebotičnikih porodila veliko prej kot sedanja razstava. Vsi so bili javnosti že predstavljeni v okviru projekta, ki ga je za lanski ARCH-Moskva naredil isti kustos Anton Kochurkin. Anton ni prišel do zasnove stojnice, saj ni vedel, katera dela na njej bodo razstavljena. Namesto tega se je na arhitekte obrnil s predlogom za določeno temo - "vertikala v mestu", o kateri bi lahko fantazirali v določenem merilu - prerez 30x30 in ne več kot 1,80 metra. Tako se je med izvajanjem projekta zasnove stojnice porodila ideja o netipični predstavitvi del z velikimi, človeškimi modeli.
Anton Kochurkin se je odločil, da jih bo spet prikazal, da bo stolpe postavil v postavitev in s pomočjo svetlobe in glasbe ustvaril nekakšen poseben prostor, ki poustvarja občutek heterogenosti urbanega tkiva in se združuje z asociacijami iz sveta modnih revij.. Tako kot v neprekinjenem zvoku glasbene skladbe, ki jo je za projekt posebej napisala skupina Exit Project, vdirajo kosi različnih urbanih skic, živih vzorcev in melodičnih sozvočij, tako je tudi samo mesto kot arhitekturni organizem razdeljeno na nekaj drobcev, drobcev, ki lahko sestavite in vidite, da celo mesto nikoli ne uspe.
"Urbana" tema je naložena na drugo, izraženo z imenom razstave, temo mode ali modne industrije. Anton Kochurkin je to idejo želel ponazoriti z ustvarjanjem vzdušja modne modne revije v dvorani, ki jo bodo spremljale svetlobe in glasbene kompozicije. Namesto krhkih živih modelov v defileu sodelujejo stolpi, ki se po besedah Antona Kochurkina po prenehanju arhitekture umirijo v lahkotnejšo obliko umetnosti - svet mode. Posebna tehnika, s katero so nastale postavitve, je razkrila pristope, ki so bolj podobni delu modnih oblikovalcev kot arhitektom. Vseh 15 stolpov je v svoji skoraj antropomorfni lestvici zelo različnih in hkrati enakih - in ta podobnost modela v človeku (ali lutki?) Podpira temo skrunitve, ki je določena v naslovu razstave in ga spremeni v predstavo.
Gledalec prehaja med nebotičniki in, ker je z njimi skoraj enake višine, pade v vplivno sfero ekspozicije "v živo". Če so bili v ARKH-Moskva stolpi prikazani brez spremljave svetlobe in so poosebljali le različne avtorske pristope k temi stolpnice, so potem, ko so postali udeleženci postavitve, pridobili še en pomen. Tu, v prostoru galerije, vsi zunanji dejavniki, kot so svetloba, glasba, kino, delujejo tako, da utelešajo idejo spreminjanja arhitekturne mode, v kateri so se sami nebotičniki, ki so se odcepili od arhitekture, spremenili v modne predmete.
Podjetje WACOM, znano po svojih grafičnih tablicah in interaktivnih zaslonih, je Antonu Kochurkinu in galeriji VKHUTEMAS pomagalo uresničiti dolgoletno idejo o razstavi v stiku z gledalcem. V okviru razstave so se odločili, da skupaj pripravijo turnir v skicah, med katerim so tisti, ki želijo, lahko delali na takšnih interaktivnih tablicah, ki za sodobne arhitekte in oblikovalce vse bolj nadomeščajo običajna orodja. Organizatorji turnirja pozivajo k boju z namišljenim perjem v kreativnem tekmovanju - no, vzdušje razstave le prispeva k temu.
