Na ruski strani je razstavo skupaj z muzejem pripravila Ruska fundacija avantgarde, na brazilski strani - Niemeyerjeva delavnica, njegova fundacija, pa tudi brazilsko veleposlaništvo v Ruski federaciji. Ta skupni rusko-brazilski dogodek naj bi znova opozoril na izjemno osebnost patriarha arhitekture 20. stoletja in na njegovo delo.
Razstava je posvečena stoti obletnici arhitekta, ki v svoji častitljivi starosti še naprej oblikuje in celo - o takih govoricah se je - razmišljal, da bi na obletnico prišel v Moskvo. Obiska ni bilo - in arhitekt je ob praznovanju stotega rojstnega dne v casa de Canoes, zgrajenem po njegovem načrtu, moskovske čestitke poslušal po telefonu. A otvoritve se je udeležil Niemeyerjev vnuk Kadu, ki je pravzaprav poklical, da čestita svojemu dedu. Mnogi so prišli na otvoritveni dan posebej, da bi bili prisotni na tej akciji. Resda ni nihče slišal glasu slavne osebe, toda vsi so imeli priložnost osebno čestitati Niemeyerju in v telefonsko slušalko v zboru vzklikati "hura".
Paradoks je v tem, da Oscar Niemeyer - zadnji predstavnik "herojskega modernizma", danes praktikant, prepričan "kamniti" komunist, v Rusiji leta 2004 ni zgradil ničesar, razen majhnega spomenika. Po prihodu vojaške diktature na oblast v Braziliji je Niemeyer živel v Franciji in veliko delal za francosko komunistično stranko, nekoliko kasneje pa za kubansko. V ZSSR arhitekt ni delal, čeprav je leta 1963 prejel Leninovo nagrado - na daljavo v Braziliji. Toda v sovjetski arhitekturi v sedemdesetih letih si je Niemeyer veliko sposodil - masivni ovinki, betonske kupole in prostrani betonski trgi, sredi katerih je pozimi tako mrzlo.
Razstava, ki so jo odprli v muzeju Arhitekturnega muzeja, je tako čustvena in poetična kot delo samega velikega brazilskega modernista. Prikazuje 40 izbranih del, tako stavb kot projektov - najpomembnejših je po besedah kustosa razstave brazilski arhitekturni zgodovinar Marcos de Lontra Costa. Velik del razstave sega v dvajseta leta 20. stoletja - da bi pokazal, da Oscar Niemeyer še vedno aktivno dela na projektih za Brazilijo in druge države: samo letos je bila zaključena gradnja več njegovih novih stavb v Braziliji in Niteroiju.
Arhitektura je prikazana v velikih barvnih slikah, fotografijah stavb in vizualizacijah projektov, ki se izmenjujejo s popolnoma belimi lapidarnimi postavitvami. Datumi oblikovanja vsake zgradbe niso podpisani - kar povečuje brezčasni učinek, ki je značilen za Niemeyerjevo arhitekturo, vendar je razstava kronološko razdeljena na 5 stopenj in velikodušno razredčena z besedili - iz Niemeyerja in o Niemeyerju, pa tudi vzdržati razširjene Matisse slogovne risbe arhitekta, katerega glavni junaki - človeške roke in ženska telesa - so po želji zaznani v skoraj vseh stavbah in projektih, prikazanih tukaj.
Med besedili je veliko posvečeno družbeno-političnim problemom: trden komunist Oscar Niemeyer, prijatelj Fidela Castra in Huga Chaveza, z enako vnemo poziva mlade arhitekte, naj se kreativno izrazijo in se borijo proti družbeni neenakosti, "Bushev imperij "in druge manifestacije krivice in imperializma. Njegove družbene izjave so polne iskrenosti in prepričanja, arhitekt o svojem delu razmišlja brez boja, zaradi česar se zdi, da je Niemeyerjevo delo neločljiva fuzija latinskoameriške čutnosti, leve patetike in lakonične "kiparske" arhitekture - eno brez drugega ni mogoče, kar pravzaprav trdi slavni brazilski modernist v svojih izjavah v različnih časih. Za razstavo je izšel obsežen katalog, ki skoraj v celoti odraža njeno vsebino.
Kot vsaka monografska razstava tudi "Poezija forme" pomisli na vlogo, ki jo je imel Niemeyer pri razvoju svetovne arhitekture. Razstava v MUAR se začne s kompleksom v Pampulleju v zgodnjih štiridesetih letih, stavba ministrstva za šolstvo in zdravje v Riu de Janeiru, na projektu katere je mladi Niemeyer v tridesetih letih sodeloval z Le Corbusierjem, ostaja zunaj oklepajev povezuje z "modernim gibanjem" evropske arhitekture. Posledično se brazilski arhitekt na razstavi pojavi kot samooblikovan, brez zunanjega vpliva in zgodnjega obdobja razvoja.
Večina del arhitekta dokazuje različne uporabe ukrivljenih oblik - to je osnova za Niemeyerjev osebni prispevek k moderni arhitekturi. Izredna plastičnost njegovih zgradb, zaradi česar so povezane s skulpturami, je zelo privlačna: navsezadnje arhitekt sam lepoto imenuje za cilj svojega dela. Govori tudi o vlogi poezije in čustev pri arhitekturnem oblikovanju. Njegovi muzeji v Niteroiju, Braziliji, Curitibi, javne zgradbe v Sao Paulu, Le Havru, Konstantinu, isti Braziliji - izgledajo kot okraski mest, kjer se nahajajo. Niemeyer celo poziva k previdnosti v krajinski arhitekturi in krajinskem oblikovanju nasploh: navsezadnje so njegove lastne zgradbe najbolje videti sredi ogromnih asfaltnih ali betonskih plošč, ob ozadju svetlega južnega neba.
Toda njihove izrazito lakonične oblike, s skoraj popolno odsotnostjo podrobnosti, ki bi človeku omogočile, da se naveže na te neverjetne zgradbe in oceni njihovo dejansko velikost, so pogosto videti kot ogromni modeli. Fotografije in tridimenzionalni upodobitve Niemeyerjevih projektov, ki visijo ob razstavi, so si zelo podobni - celo preveč podobni za resnično in namišljeno arhitekturo.
Določilni pomen svobode ustvarjalnosti za umetnika, o katerem arhitekt pogosto govori, kaže na to, da Niemeyer, ki je študij začel kot umetnik, deluje v kategorijah likovne umetnosti in ne arhitekture. Njegova igra z ukrivljenimi oblikami in geometrijskimi volumni pogosto povzroči protislovje med videzom in rešitvijo notranjega prostora stavbe - in včasih tudi njeno funkcionalnostjo. Na primer, spektakularna polobla Muzeja republike (2004–2007) v Braziliji je slabo primerna za razstavo slik ali grafik: nežno ukrivljene stene notranjosti prisilijo kustose, da izumijo posebne možnosti za obešanje del. Tako se Niemeyer nepričakovano pojavi kot prvi iz kohorte arhitektov-umetnikov, ki jim formalni eksperiment igra pomembno vlogo v ustvarjalnosti, funkcionalnost in usmerjenost k bodočemu "uporabniku" stavbe pa sta le omejenega pomena. Včasih je Oscar Niemeyer dodan kot četrti v "triado" arhitekturnih genijev 20. stoletja: Le Corbusier, Ludwig Mies van der Rohe in Alvar Aalto. Vendar se zdi bolj pravično, da ga povežemo z vrsto mlajših sodobnikov, med katerimi lahko poimenujemo Franka Gehryja ali Daniela Libeskinda, ki sta bila prav tako navdušena nad iskanjem novih, plastičnih in učinkovitih oblik v škodo utilitarnega namena stavbe. Če sprejmemo to argumentiranje, potem je veliki brazilski starejši arhitekt Oscar Niemeyer - dedek sodobne ukrivljenosti, ki v starosti stoletja veselo ne spušča svinčnika - več kot vreden svojih priznanj, resnično je živa legenda.
