Thomas Lieser je bil prvič v Moskvi in je že opazil, da ga je kljub širini moskovskih ulic ves čas nekdo tlačil, nato pa je tudi sam presenečen ugotovil, da je ljudi začel podrivati v podzemni železnici. To je prvi vtis o mestu, ki ga je dobil ameriški arhitekt, a Lieser bo vseeno imel priložnost bolje spoznati Moskvo. Vsekakor je Leeser Architecture eden izmed tistih birojev, ki bodo predstavljeni v mednarodnem paviljonu na moskovskem bienalu arhitekture in nato v ruskem paviljonu na beneškem bienalu. Lieser je v eno uro in pol predavanju izvedel zelo poučen izlet o tem, kaj počne njihov biro, pri čemer je prikazal predvsem najnaprednejše novosti na področju digitalne arhitekture in tako imenovane "reakcijske arhitekture" (tj. Interaktivne), ki je povzročila vsi v veselje. Občinstvo je videlo stavbe, napolnjene z najrazličnejšimi pripomočki, hiše, ki se pogovarjajo z ljudmi, jih spreminjajo v podobe, spremljajo njihovo gibanje - vse to je bilo bolj podobno kulisi za znanstvenofantastični film, če nekateri od teh projektov še niso bili izvedeni.
Thomas Lieser je takoj poudaril, da ni zagovornik formalističnega razumevanja arhitekture, zanj pa je bilo bolj pomembno, da jo obravnava bolj kot reprezentacijo in kot umetnost. Lieser se ni umaknil teoriji, raje pa je svoj koncept ponazoril s konkretnimi primeri, prvi med njimi pa je bil majhen lokal v newyorški četrti Chelsea, ki je bil po Lieserjevi zamisli spremenjen v stalno predstavo. Ta projekt se imenuje "Glass", v prevodu v ruščino bi ga lahko imenovali "za steklom", ob spominu na škandalozno televizijsko oddajo.
Thomas Lieser:
»Ker je glavni koncept klubov in barov videti ljudi in se pokazati, najbolj zanimive stvari pa se pogosto dogajajo v straniščih, smo skušali skupno stranišče postaviti nasproti ulice in njegovo steno nadomestiti z enosmerno ogledalo. Ko greš na stranišče, ne vidiš, kaj se dogaja na ulici, lahko pa te vidijo ljudje z ulice. Sprehodite se po ulici, vidite, kako si ljudje poravnajo oblačila, nato pa vstopite noter in seveda pozabite, kar ste videli, in sami zasedete njihovo mesto. Izkazalo se je, da postane obisk stranišča najboljša reklama za ta lokal."
Lieser ima med prikazanimi projekti cel sklop inovativnih muzejskih stavb in razstavnih središč, kamor mimogrede spada tudi naš muzej mamutov v Jakutsku. Po Lieserjevih besedah sodobna medijska umetnost ne potrebuje več okvirja, lahko ga projicira na katero koli površino in zavzame katero koli območje, zato je koncept same stavbe popravljen. Muzeji se spreminjajo v nekakšen virtualni prostor, kjer arhitektura sama postane del medijev. Na primer, Kongresni center na južnem Manhattnu v New Yorku si je Leeser zamislil, da bi se spremenil v nekakšno vesoljsko ladjo: "Želeli smo ustvariti občutek, da je odhod v gledališče ali razstavni center podoben potovanju v drug svet." Center je vgrajen v obstoječo garažo in poleg razstavnega prostora sprejme gledališko dvorano, urejen pa je tako, da je bilo vse, kar se dogaja na odru, mogoče videti tudi z ulice.
Thomas Lieser je za sodobnega korejskega umetnika Nam June Paika ustvaril muzejski projekt, ki je upošteval posebnosti vizualne umetnosti enega od ustanoviteljev video umetnosti, ki bo v njem razstavljena.
Thomas Lieser:
»Veliko Pikeovih del so slike, ki se neprestano premikajo po tej stavbi. Stavbo samo tvori sistem stopnic, ki se nahajajo v njenem središču. Stopnišče in tla sta ena površina in se stisnejo naprej v shrambo. Zunanje stene stavbe so odsevne, ker je okoli čudovit gozd in ker imajo vse korejske restavracije v New Yorku ogromno ogledal."
Projekt muzeja Jakut Mammoth je tudi nekoliko podoben instalaciji, ki je nastala sredi ledene puščave. V tem tekmovanju je Leeser Architecture zaobšel svetovna zvezdnika Massimiliana Fuksasa in Antoinea Predoka, čeprav do zdaj po Lieserjevih besedah še niso videli uradnih dokumentov o rezultatih tekmovanja.
Thomas Lieser:
»To v resnici ni muzej, le del je muzej, drugi je raziskovalni laboratorij, kjer se bodo znanstveniki ukvarjali s problemom DNK in poskusi kloniranja. Zato smo med izdelavo projekta poskušali vzeti dve popolnoma različni skupini uporabnikov stavbe, ki bi trčili med seboj. Obstaja muzejska raven, obstaja pa laboratorijska raven, skozi katero gre steklena cev s tekočimi stopnicami, od koder turisti pazijo na znanstvenike."
Lieserjev projekt preseneča s svojo steklenostjo in to v razmerah permafrosta. V notranjosti so zasnovali dva zimska vrta. Zgradba muzeja je po besedah arhitekta precej zapletena, "šlo bo za sistem animiranih slik, ki se nenehno premikajo znotraj in zunaj." Zdaj zadeva temelji na izvajanju in že obstajajo nesoglasja. Na primer, da bi preprečil, da bi se permafrost stopil pod stavbo, je Lieser predlagal umetno hlajenje nosilcev, kar kupcu sploh ni bilo všeč.
Verjetno najbolj neverjeten "muzejski" projekt, ki ga je Leeser prikazal, je bil za Center za umetnost in tehnologijo Eyebeam v New Yorku (2001). Ta zgradba je utelešenje postmoderne "gube". Njegova oblika spominja na prepognjen trak, velikanske medijske fasade se odzivajo na vašo prisotnost, v hiši pa opazujete vsak vaš gib, postanete del tega velikega mehaniziranega organizma, spremenite se v podobo, v virtualnost.
Thomas Lieser:
»Tu smo poskušali združiti muzej in ateljeje, v katerih bodo umetniki delali, in narediti ta muzej bolj orodje za umetnike kot le posodo. Ena od idej je bila uporabiti fasado stavbe kot zaslon z nizko ločljivostjo. Tkanina mikrovezja se s tehnologijo "elektronskega črnila" natisne neposredno na steklo. Stavba reagira na bližnjo, vendar sami lahko nanjo vplivate s svojim mobilnim telefonom. Igrali se boste z ljudmi, ki jih ne poznate, samo pokličete stavbo in takoj vas poveže z drugim uporabnikom.
Na samem vrhu stavbe je robotski vrt. Spodaj je avtomatizirana knjižnica. Nadaljnji studii, kjer umetniki delajo in živijo. Spodaj je vrtljivo gledališče in čisto na dnu avle in bara. Tu smo ustvarili ploščo, ki skenira in prikazuje najbolj aktivne trenutke, ki se dogajajo v stavbi. Nadzira jih sistem kamer, ki se premikajo po vseh nadstropjih in skenirajo, kaj se dogaja. Tla avle se spremenijo v drsni kino. Posebno video dvigalo daje podobo tistih ljudi, ki vanj vstopijo, torej ko vstopite vanj, postanete podoba. V preddverju smo uporabili tudi posebno strukturo za tla, imenovano "digitalno blato". Ko fizično vstopite v muzej, pustite svoje sledi, enako se zgodi, če v muzej vstopite po internetu. Tako smo poskušali združiti skupnost, ki je obiskala muzej."
Leeser Architecture je izgubil veliko tekmovanje za oblikovanje olimpijske vasi za igre v New Yorku 2012, je z nekaj obžalovanja ugotovil Thomas Leeser. Projekt so delali v sodelovanju z rotterdamskim birojem MVRDV.
Thomas Lieser:
»Najprej smo poskušali analizirati, kakšna mestna tkanina za gradnjo bi lahko bila primerna in deloma celo konkurirati Manhattnu. Takoj smo se odločili, da izdelamo klasično shemo dela stilobata s stolpom na njem ali nizkogradnjo, pa tudi uredimo stolpe pred parkom. Na koncu smo se odločili, da bomo ustvarili programljiv, spremenljiv sistem, ki bo lahko zadostil vsem mestnim zahtevam. Celotno konstrukcijo smo prestavili na zadnji del parcele in dobili strukturo z zelo ozkimi ulicami, a na prostem delu smo ustvarili plažo, tik pred Manhattnom! Smešno je, da je plaža edini del projekta."
Drug pomemben projekt in nezadovoljiva izguba na tekmovanju je šola za oblikovanje v Nemčiji na mestu nekdanjega premogovnika. "Nemci imajo radi arhitekturo v obliki kock in naredili smo veliko napako, ker jim nismo zagotovili kock," je Lieser pojasnil svoj neuspeh. Šola za oblikovanje je bila zasnovana kot ogromna strojnica, ki se odziva na prisotnost ljudi z vrsto iznajdljivih tehničnih znanj in se ukvarja z lastno ustvarjalnostjo, ki temelji na vaši intelektualni dejavnosti. Arhitekt je razložil, kako to deluje.
Thomas Lieser:
»Naloga je bila razviti koncept celotne ogromne lokacije in te stavbe spremeniti v druge funkcije. Vsi so pod zaščito, zato smo predlagali zamenjavo samo ene opeke v njih - z digitalno. Ko greš mimo, pokliče tvoj mobilni telefon in pove zgodbo stavbe. Barvna črta in črni zasloni na tleh so senzorji gibanja, ki se odzivajo na vašo prisotnost in vam pomagajo prejemati informacije. Na stavbi smo naredili tudi svetlobne zaslone, kjer se lahko oglasite s svojim mobilnim telefonom. Neposredno na sredini stavbo prereže vlakovna proga.
V osrednjem delu šole je navpična knjižnica. Je avtomatiziran in knjigo prinese naravnost na mizo v barvnih posodah, v katere lahko shranite tudi svoje stvari. Sistem posod je nameščen na steklu, polimeriziranem s posebnim filmom. Na robotu za dostavo knjig, ki ga lahko nadzirate s prenosnikom ali mobilnim telefonom, je vir svetlobe, ki pušča sled na steklu, ko se premika, in izkaže se, da sledite gibanju informacij. Več učencev se naučijo, več risb zapusti naš računalnik in šola za oblikovanje se spremeni v nekakšen ogromen risalni stroj."
Druga šola za oblikovanje, Leeser Architecture, je bila zasnovana za Hongkong.
Thomas Lieser:
»Veliko ljudi tukaj radi preživlja čas zunaj, a zaradi vroče in visoke vlažnosti radi sedijo zunaj pod stavbami. Zato smo se odločili, da bomo ustvarili čim več previsnih delov stavbe. Spodnji nivo je namenjen javnemu prostoru, to je park, ki gre naravnost v stavbo. Srednja stopnja je univerzitetni prostor, "pokrit vrt". In na strehi bo javni bazen, kjer vas prozorno dvigalo pelje skozi celo stavbo."
Leeser Architecture poleg "velike arhitekture" dela tudi razstave.
Pred kratkim, leta 2007, so zasnovali dve razstavi, ki so jih organizirali v Centru za umetniško in tehnično ustvarjalnost španskega mesta Guyon, londonskem Tate modern in newyorškem muzeju Whitney. To sta bili dve razstavi z nelinearnim konceptom - ena se je imenovala Feedback, kar pomeni "povratna informacija" in je bila sestavljena iz interaktivnega zemljevida. Druga razstava, imenovana Gameworld, je bila posvečena računalniškim igram in je bila sestavljena iz temno modrih igralnih površin.
Thomas Lieser:
»Za Feedback smo poskušali ustvariti risbo otroške igrače - lepljenje, ki se lahko vrti v različne smeri in tvori prostore, kjer so bili predmeti izpostavljeni. Morali smo narediti skupine in strnjena naselja, tako da je obiskovalec drsal od enega do drugega. Za Gameworld smo pripravili projekt, ki je mešanica paintball stroja in otroškega lego seta. Mesta, ki so jih zasedli igralci, so bila osvetljena z rožnato svetlobo, prosta pa so se potopila v modro poltemo."
Predavanje Thomasa Lieserja je bilo sprejeto z velikim navdušenjem - dali so mu ovacije in ga zasuli z vprašanji. To ni presenetljivo, saj je arhitekt skoraj dobesedno prikazal proces uresničitve dejanskih futurističnih sanj medijev, uvajanje digitalnih tehnologij in interaktivnosti v sodobno arhitekturo. Očitno so vse te izvedbe še posebej pomembne v javnih zgradbah in muzejih - tako se s tem ukvarja Thomas Lieser, muzeji in razstave. Na predavanju smo lahko z zanimanjem opazovali, kako "majhna" oblika interaktivne razstave premika svoje meje in zajema celoten muzej ter v stavbo pretaka svoje digitalne tehnologije, kot je računalniški vmesnik.
